Vin Diesel - gã khổng lồ’ đa cảm của Hollywood

Nổi tiếng với hình tượng người hùng màn bạc, "linh hồn” của loạt phim "Fast & Furious” ngoài đời là một người thân thiện và sống tình cảm.

Nếu chỉ nhìn vẻ ngoài, Vin Diesel có lẽ là người mà không ai dám dại dột gây sự. Để đầu trọc, cơ bắp vạm vỡ và có giọng nói trầm đục đặc trưng, Diesel là một trong những ngôi sao "ngầu” nhất Hollywood. Song thực tế, tài tử này là một người rất thân thiện và tình cảm.

Ngay cả những vai diễn nổi bật nhất của anh như Dominic Toretto trong loạt phim Fast & Furious , robot khổng lồ trong The Iron Giant hay Groot trong Guardians of the Galaxy có một điểm chung: đều là những nhân vật giàu tình yêu thương, luôn đặt sự an toàn của những người mình yêu quý lên cao nhất và sẵn sàng hy sinh bản thân vì họ.

 

Một chút về bản thân Vin Diesel

Vin Diesel từng không dưới một lần lên tiếng nhận mình là một "con người đa màu sắc”. Nguyên nhân là anh chưa từng biết cha đẻ mình và được nuôi nấng trưởng thành nhờ người mẹ mang ba dòng máu Anh - Đức - Scotland cùng người cha dượng gốc Phi. Vin Diesel chỉ là nghệ danh của anh. Tài tử này chào đời năm 1967 tại California với cái tên Mark Sinclair.

Cha dượng của Diesel là ông Irving Vincent - một người quản lý nhà hát và hướng dẫn diễn xuất. Thế nhưng, ông là người đầu tiên đưa Diesel tới con đường diễn viên, mọi chuyện lại diễn ra đầy tình cờ. Khi lên 7 tuổi, Diesel cùng người anh song sinh Paul và đám bạn đã lẻn vào một sân khấu với ý định phá phách. Đám trẻ bị giám đốc nghệ thuật của rạp bắt được. Nhưng thay vì báo cảnh sát, bà Crystal Field đề nghị các cậu nhóc nghịch ngợm tham gia vở diễn sắp tới của mình. Đó chính là trải nghiệm sân khấu đầu tiên của Vin Diesel, với vở kịch dành cho trẻ em - Dinosaur Door.

Từ đó, Diesel bắt đầu xuất hiện trong những vở kịch tại nơi cha dượng mình làm việc. Vào năm 17 tuổi, anh bắt đầu lấy nghệ danh Vin Diesel, đồng thời làm công việc bảo vệ tại các hộp đêm để kiếm thêm tiền trang trải cho cuộc sống.

Sau khi học hết cấp ba, Diesel đăng ký học chuyên ngành Anh ngữ tại Đại học Hunter. Tuy nhiên, tiếng gọi từ Hollywood khiến anh quyết định bỏ học sau ba năm. Dù từng có kinh nghiệm diễn xuất trên sân khấu kịch, Diesel vẫn không thể có được cơ hội tại kinh đô điện ảnh. Sau một năm vất vả tìm cơ hội, anh trở lại New York. Chính tại đây, anh được mẹ mình tặng cho một cuốn sách có tên Feature Film-Making at Used Car Prices và giúp Diesel nhận ra anh có thể tự viết kịch bản và sản xuất phim của riêng mình với giá rẻ. Cuốn sách này khai sáng cho Diesel - như anh tự nhận định - khi nó cho anh thấy mình vẫn có thể nắm quyền kiểm soát sự nghiệp của bản thân.

Vào năm 1995, Vin Diesel làm bộ phim ngắn Multi-Facial với kinh phí khoảng 3.000 USD và quay trong vòng chưa đầy ba ngày. Tác phẩm nói về kinh nghiệm ngắn ngủi của Diesel tại Hollywood đã được tham dự LHP Cannes năm đó.

Sau đó, Vin Diesel quay trở lại Los Angeles và gây được quỹ 50.000 USD cho bộ phim nhựa đầu tay - Strays (1997). Khi được hoàn thiện, tác phẩm này đã được đem chiếu tại LHP độc lập Sundance và nhận được phản hồi tích cực. Nhưng nỗi thất vọng một lần nữa bao trùm Vin Diesel khi bộ phim không thành công về doanh thu như anh kỳ vọng.

Anh trở về New York trong tâm trạng chán chường, để rồi bất ngờ nhận được lời đề nghị trong mơ. Đạo diễn huyền thoại Steven Spielberg đã rất ấn tượng bởi phim ngắn Multi-Facial của Diesel và quyết định trao cho anh một vai phụ trong bộ phim chiến tranh Saving Private Ryan (1998). Vin Diesel vào vai một trong 7 người lính được giao trọng trách giải cứu binh nhì Ryan, dưới sự chỉ huy của Đại úy Miller (Tom Hanks). Saving Private Ryan thành công rực rỡ khi thu về 481 triệu USD trên toàn cầu và nhận thêm 5 giải Oscar.

Chính từ đây, những cơ hội liên tiếp tới với chàng diễn viên đầu trọc Diesel. Năm 1999, anh lồng tiếng cho robot khổng lồ trong phim The Iron Giant được đánh giá cao và một năm sau là vai Riddick trong tác phẩm hành động - viễn tưởng Pitch Black (2000). Nhân vật "phản anh hùng” này đã giúp anh có được một lượng fan đáng kể và sự thừa nhận từ Hollywood mà bấy lâu nay anh tìm kiếm. Một năm sau, tài tử này được chọn vào vai chính cho dự án sẽ gắn liền với tên tuổi anh sau này - The Fast & the Furious.

Trụ cột của gia đình "Fast & Furious”

Bộ phim của hãng Universal lấy cảm hứng từ một bài báo nói về giới đua xe ngầm và quy tụ những diễn viên tiềm năng như Paul Walker, Vin Diesel hay Michelle Rodriguez. Vin Diesel vào vai Dominic Toretto - một tay anh chị có tiếng chuyên "độ” và đua xe. Anh bị nhân vật Brian (Paul Walker) ngầm điều tra do có dấu hiệu liên quan tới các vụ cướp xe táo bạo... Với kinh phí chỉ 38 triệu USD, bộ phim trở thành hiện tượng của mùa phim hè 2001 với hơn 200 triệu USD doanh thu. Thành công ấy là bước đột phá trong sự nghiệp của dàn diễn viên The Fast & the Furious, đồng thời mở ra tình bạn thân thiết như anh em giữa Vin Diesel và Paul Walker.

Trên màn ảnh, họ như những mảnh ghép bổ sung cho nhau: một người có vẻ ngoài cục cằn nhưng trọng tình nghĩa, một người lãng tử và luôn nở nụ cười. Cùng nhau, họ trải qua bao phi vụ và thậm chí Brian còn cưới em gái Mia của Dom để trở thành những thành viên gia đình thực sự. Ở ngoài đời, họ là một đôi bạn thân luôn dành những lời lẽ tốt đẹp về nhau.

Một điều không phải ai cũng biết là Paul Walker từng có ý định rời bỏ loạt phim Fast & Furious. Vin Diesel từng không tham gia phần hai do bận đóng phim hành động xXx (2002) và chỉ xuất hiện vài giây ở cuối phần ba Tokyo Drift (2006). Hãng Universal quyết định tái hợp bộ đôi Dom-Brian trong Fast & Furious (2009), nhưng kế hoạch của họ đã không thuyết phục được Paul Walker. Nam diễn viên này từng hoài nghi về độ thành công của tập 4: "Cách đây 9 năm, bộ phim đã khuấy động những khán giả trẻ. Nhưng mọi thứ đều thay đổi rất nhanh chóng và tôi không chắc liệu giờ đây dòng phim này còn có khán giả không nữa”.

Kết cục là Vin Diesel đã gọi điện cho Paul Walker và trấn an bạn mình rằng anh cũng sẽ tham gia bộ phim. Sau khi nhận lời bảo đảm từ Diesel, Walker tái xuất. Câu chuyện sau đó ra sao thì ai cũng biết: Fast & Furious thành công lớn về doanh thu, khiến các nhà sản xuất tiếp tục làm thêm Fast Five (2011), Fast & Furious 6   (2013) và Fast & Furious 7 (2014). Fast & Furious trở thành loạt phim ăn khách nhất lịch sử hãng Universal, và nó có lẽ đã chẳng có được ngày hôm nay nếu không có cuộc điện thoại từ Vin Diesel cho Paul Walker.

Trong loạt phim Fast & Furious, nhân vật Dom của Vin Diesel có thể được xem như trụ cột của cả gia đình. Anh ta sống có nguyên tắc, với sự an toàn của gia đình là số một. Dom có thể vào sinh ra tử, lao vào những trận chiến bất chấp tính mạng bản thân để chở che cho những người anh yêu quý. Dom tạo cảm giác an tâm cho tất cả và là một kẻ mà khiến người ta tin rằng trời có sập, anh ta cũng sẽ nghiêng vai chống đỡ. Dom không bao giờ ngoảnh mặt với người thân, dù có bị bạn gái cũ Letty (Michelle Rodriguez) bắn trong tập 6, bởi "bạn không bao giờ quay lưng với gia đình, dù họ có làm điều đó với bạn”. Nhân vật Dom có nhiều nét giống với Vin Diesel ở ngoài đời, bởi trái với vẻ ngoài có phần dữ dằn, Diesel là một người sống tình cảm.

 Vin Diesel trong Fast & Furious 6

Gã khổng lồ tình cảm

Có một câu chuyện hậu trường ít được kể về loạt phim Riddick. Năm 2004, phần tiếp theo của Pitch Black là The Chronicles of Riddick không thành công như mong đợi và hãng phát hành Universal dự định xóa sổ loạt phim này. Nhưng Vin Diesel đã ngăn kế hoạch đó lại, bởi anh tin tưởng vào nó. Diesel chấp nhận góp mặt vào những phút cuối của Tokyo Drift mà không đòi thù lao, bù lại hãng Universal sẽ giữ lại dòng phim về Riddick. Nhờ vào sự kiên định ấy mà vào năm 2013, người hâm mộ được thưởng thức tiếp bộ phim hành động Riddick với Vin Diesel tiếp tục vào vai chính.

Là người luôn gắn bó với các thành viên đoàn làm phim Fast & Furious, Vin Diesel cho biết anh gần như sụp đổ khi hay tin Paul Walker qua đời do tai nạn vào cuối năm 2013. Người anh em mà Diesel luôn thân mật gọi là "Pablo” đã ra đi, để lại đằng sau gia đình, những người bạn thân và một dự án dang dở. Đã có những lúc, Vin Diesel muốn rút khỏi Fast & Furious 7 do nó gợi nhớ quá nhiều tới Walker. Nhưng việc lồng tiếng cho người cây Groot trong Guardians of the Galaxy đem lại sự bình yên cho Vin Diesel. Chỉ nói ba từ "I am Groot” trong cả phim, Vin Diesel đã phải thu âm tới cả hơn nghìn lần cho Groot. Dẫu vậy, sự tươi vui từ nhân vật này đã truyền tới sự lạc quan cho Vin Diesel.

Anh tiếp tục hoàn thành Fast & Furious 7, nhằm dành tặng cho Paul Walker một lời tri ân ý nghĩa. Hồi tháng ba, anh cùng bạn gái đã chào đón bé gái Pauline - được đặt tên theo Paul Walker. Sau khi Fast & Furious 7 phá hàng loạt kỷ lục doanh thu phòng vé dịp cuối tuần qua, tài tử này đã đăng tải video ca khúc See You Again ở trong phim lên trang Facebook cá nhân kèm theo thông điệp: "Pablo, cậu đã biến cả thế giới thành một gia đình trong đợt cuối tuần này”.

Vin Diesel chưa bao giờ được tôn vinh tại các giải thưởng như Oscar hay Quả Cầu Vàng, nhưng anh có được sự tôn trọng và tình yêu từ hàng chục triệu người hâm mộ, không chỉ bởi những vai diễn hành động, mà còn vì con người giàu tình cảm và chân thành.

Nguồn: VNExpress.net

10 vai diễn thành công nhất trong sự nghiệp của Tom Cruise

Để chúc mừng Tom Cruise lần thứ 5 tham gia loạt phim hành động nổi tiếng "Mission: Impossible" hãy phân tích 10 vai diễn thành công nhất của tài tử hào hoa người Mỹ.

Maverick (Top Gun): Chàng phi công điển trai Pete "Maverick" Mitchell trong Top Gun là vai diễn để đời của Tom, đưa anh vào danh sách diễn viên hạng A Hollywood. Tính cách phóng khoáng, tự tin, có phần liều lĩnh của Pete không khác mấy với Tom ngoài đời. Người xem không khỏi ấn tượng với cảnh anh cởi trần chơi bóng chuyền hay cưỡi chiếc Kawasaki Ninja phi như bay trên phim.

Ethan Hunt (Mission: Impossible): Ethan Hunt là một trong những nhân vật thể hiện một Tom Cruise rõ nhất: mạo hiểm, tài năng, cuốn hút... Có tin Tom đã chấm dứt hợp đồng với công ty bảo hiểm khi quay Ghost Protocol vì họ không đồng ý cho anh tự diễn một số cảnh nguy hiểm. Với phần mới nhất Rogue Nation sắp ra rạp, loạt phim Mission: Impossible có lẽ là dấu ấn lớn nhất sự nghiệp diễn xuất của Tom.

Ron Kovic (Born On The Fourth Of July): Đến năm 1989 Tom cũng đã có chỗ đứng trong làng phim, nhưng phải đến khi tham gia Bourn on the Fourth of July, hàng loạt các phê bình tích cực và đề cử giải thưởng mới đến với anh. Vai diễn cựu binh chiến tranh Việt Nam Ron Kovic bị hoang tưởng rất chân thật, chinh phục người xem.

Joel Goodsen (Risky Business): Joel Goodsen trong Risky Business (1983) là vai diễn đặt nền móng cho Tom tại Hollywood. Đóng vai cậu con trai nghịch ngợm phá hỏng chiếc Porsche của gia đình khi họ đi nghỉ, biến nhà mình thành ổ mại dâm để kiếm tiền sửa chữa, Tom đã cho fan thấy tài năng nhập vai đa dạng của anh.

Jerry Maguire (Jerry Maguire): Jerry Maguire có lẽ là vai diễn được yêu thích nhất của Tom, một trong số ít phim tình cảm tâm lý anh tham gia. Tom đóng vai người đại diện cầu thủ Jerry đầy tham vọng, bỏ việc rồi lập công ty riêng, cuối cùng yêu cô đồng nghiệp xinh đẹp. Vai diễn đã kiếm cho Tom một đề cử Academy Nam diễn viên xuất sắc.

Frank TJ Mackey (Magnolia): Khá bất ngờ khi nam diễn viên Mỹ cũng có lúc thủ vai phụ. Trong Magnolia, anh đóng Frank TJ Mackey – người tôn thờ tình dục và khuyến khích đàn ông nói dối. Với vai diễn độc đáo này, Tom đã được một đề cử Oscar cho hạng mục Nam diễn viên phụ xuất sắc.

Charlie Babbitt (Rain Man): Trong Rain Man, tài tử vào vai Charlie - một người nợ nần, ích kỷ, cho đến khi anh biết mình có anh trai có vấn đề về đầu óc. Tom đã cho thấy anh cũng có thể đảm nhiệm các vai tâm trạng phức tạp, dù màn trình diễn của anh bị chìm đi khi đứng cạnh đàn anh kỳ cựu Dustin Hoffman.

Bill Cage (Edge Of Tomorrow): Mô-típ nhân vật tủ của Tom là người lãnh đạo/trưởng nhóm, và Bil Cage trong Edge of Tomorrow chắc chắn là một anh hùng điển hình như vậy. Bill có bản năng lãnh đạo, cuối cùng có được cô gái xinh đẹp và trở thành anh hùng.

Lestat (Interview With The Vampire): Khán giả chắc không ngờ điệp viên Ethan Hunt lại có lúc trắng ẻo lả, mắt sắc lạnh với răng nanh nhọn hoắt như vậy. Đóng vai Lestat trong Interview with the Vampire cạnh đồng nghiệp Brad Pitt, diễn viên điển trai đã thể hiện xuất sắc bản năng khát máu, thú tính của nhân vật ma cà rồng.

Les Grossman (Tropic Thunder): Tom Cruise dù rất hài hước ngoài đời nhưng hài kịch chưa bao giờ là sở trường của anh. Vậy nên vai diễn vị giám đốc đầu hói Les Grossman trong Tropic Thunder của anh thật đáng nhớ. Tài tử điển trai đã phải hóa trang rất nhiều, đến mức hiếm ai nhận ra anh nếu không được giới thiệu.

" Hôi trưởng Sabo " là kể lại khoảng thời gian mà Sabo hoạt động trong suốt thời gian làm việc trong quân cách mạng

" Hôi tưởng Sabo " là kể lại khoảng thời gian mà Sabo hoạt động trong suốt thời gian làm việc trong quân cách mạng
Ông hoàng truyện tranh One Piece ( Đảo hải tặc ) đang chuẩn bị rục rịch cho ra mắt thêm một tựa TV Anime mới kể về giai đoạn xuất hiện của nhân vật Sabo, phó thủ lĩnh quân cách mạng và cũng đồng thời là một người anh em của nhân vật chính Luffy.

Hình ảnh Bộ phim One Piece đình đám

Mới đây, nhóm thực hiện của tựa TV Anime One Piece này đã cho ra đời trang web chính thức của bộ phim hoạt hình đình đám này. Trang web chính thức được ra mắt đi kèm với một chiếc đồng hồ đếm ngược từ nay cho tới ngày 03 tháng 08 tới.

Bức hình đếm ngược với các nhân vật của băng Mũ Rơm

Nếu bạn để ý kĩ thì trang web cùng chiếc đồng hồ đếm ngược này được trang trí bởi hình của các nhân vật trong băng hải tặc Mũ Rơm, thiết kế theo phong cách tranh cắt bóng đơn giản nhưng cực kì nghệ thuật.

Nhiều khán giả khi vừa nhìn thấy chiếc đồng hồ đếm ngược này đã cho rằng thời điểm đếm ngược trên đồng hồ (ngày 03/08 tới) là thời điểm ra mắt của tựa TV Anime này. Tuy nhiên, theo một thông báo trước đó thì phải tới ngày 22 tháng 08, bộ phim hoạt hình này mới được chính thức phát sóng trên Fuji TV.

Poster phim hoạt hình One Piece mới

Như vậy, thời điểm 03/08 tới sẽ là một dấu mốc khác đáng chú ý trong chiến dịch quảng bá ra mắt của tựa anime đình đám đáng mong chờ nhất trong năm này. Theo dự đoán của chúng tôi thì đây có thể là thời điểm mà đoàn làm phim công bố dàn diễn viên cast cho các nhân vật trong băng hải tặc Mũ Rơm.

Top 10 bộ phim kinh dị khiến người xem bị ám ảnh nhất thế kỷ phần 2

Trong phần trước đã điểm qua 5 bộ phim, ở phần này sẽ giới thiệu loạt các bộ phim được đánh giá gây ám ảnh tâm trí người xem nhất

6. Saw (2004)

"Saw" được coi là loạt phim kinh dị hay nhất của thập niên 2000. Đều đặn từ năm 2004 cho tới nay, cứ vào dịp Halloween hàng năm là khán giả lại được gặp lại tên sát nhân giấu mặt Jigsaw và những trò tra tấn dã man của hắn.

Trong mỗi tập phim, Jigsaw thường chọn lấy nạn nhân và khiến họ chết một cách từ từ trong sự đau đớn về thể xác. Ý tưởng mới mẻ của Saw đã khiến bộ phim trở thành một cái tên đáng nhớ trong lịch sử phát triển của phim kinh dị. Saw cũng là một trong những tác phẩm kinh dị tiên phong cho dòng phim torture.

7. Drag Me to Hell (2009)

Đây là bộ phim kể về cô gái Christine Brown (Alison Lohman đóng) là một nhân viên tín dụng đầy tham vọng tại một ngân hàng ở Los Angeles, và có tình yêu hoàn hảo với giáo sư Clay Dalton. Cuộc sống của cô tuyệt vời cho đến khi một người phụ nữ bí hiểm, bà Ganush đến ngân hàng xin gia hạn cho khoản vay để mua căn nhà. Christine đã không cho bà Ganush gia hạn khoản vay, đồng thời tiến hành phát mãi căn nhà của bà.

Để trả đũa, bà Ganush đã đặt lời nguyền Lamia lên Christine, làm cho cuộc sống của cô trở thành địa ngục sống. Kể từ đó, cô bị ám bởi một linh hồn quỷ dữ, và vì thế, đã bị bạn trai hiểu lầm. Christine tìm lại cuộc sống trước đây của mình cô đã gặp nhà tiên tri và ông đã giúp cô theo học một khóa học để đảo ngược lời nguyền.

8. Loạt phim Final Destination (2000, 2003, 2006, 2009, 2011)

Chẳng có ma quỷ gì, cũng chẳng có tên sát nhân nào, nhưng "Final Destination" luôn khiến người xem phải rùng mình bởi những nỗi sợ hãi rất đời thường được khai thác trong từng tập. Phần 1 thì khai thác nỗi sợ đi máy bay, phần hai thì tai nạn ô tô, phần ba thì tai nạn trò chơi rồng thép, phần 4 thì tai nạn thể thao, phần 5 mới ra mắt thì tai nạn sập cầu. Như hồi phần 3 ra mắt, xem xong nhiều teen trên thế giới chẳng dám đi tàu lượn với rồng thép nữa vì sợ quá.

9. The Mist (2007)

Sau khi một cơn bão lớn quét qua ngôi làng Maine. Nó đã gây thiệt hại nặng nề về của cải cho người dân sinh sống tại nơi đây. Đặc biệt hơn, khi bão tan, tại bờ hồ hình thành một khối sương mù khổng lồ rất kỳ lạ, hiện tượng chưa từng xảy ra trước đây.

Nguồn điện của gia đình bị mất nên David Drayton (Thomas Jane), vốn là hoạ sĩ chuyên vẽ poster phim, cùng con trai Billy phải lên thị trấn mua các trang thiết bị, nhu yếu phẩm cần thiết. Cùng đi với họ còn có người hàng xóm Brent Norton. Trong khi đa số người dân đang tập trung tại siêu thị thì cũng là lúc sự kiện bất thưởng xảy ra. Khối sương mù khổng lồ tràn vào thị trấn kèm theo đó là những điều quái dị ẩn chứa bên trong.   

“The Mist” không gây khiếp đảm bằng những màn máu me kinh hoàng thường thấy trong các bộ phim kinh dị về quái vật hay giết người hàng loạt, mà lại đánh vào sự tò mò của khán giả muốn được biết sự thật về cái gì đang tồn tại bên trong đám sương mù. 

10. The Walking Dead (2010)

"The Walking Dead" nói về cuộc sống sau thảm họa dịch bệnh thây ma, về một nhóm nhỏ những người sống sót sau sự bùng nổ của đại dịch. Phần lớn câu chuyện diễn ra ở trung tâm Atlanta, những người sống sót cố sức tìm một nơi trú thân mới, chạy trốn những thây ma ăn thịt sống (trong phim còn gọi là những "walker").

Cốt truyện tập trung chủ yếu vào tính nhân văn sau tận thế và cách con người tranh đấu để sống còn. Khi tình hình ngày càng trở nên hiểm nghèo, sự tuyệt vọng của nhóm người này đã đẩy họ đến bờ vực của sự mất trí. Dù đi đến đâu, họ cũng phải đối mặt với nỗi kinh hãi từ những thây ma, sự mất đoàn kết, cũng như sự đối địch của số nhỏ những người còn sống rải rác ở nơi khác chỉ quan tâm đến sự sống còn của riêng mình, khi mà trật tự xã hội trên toàn cầu đã sụp đổ.

Top 10 bộ phim kinh dị khiến người xem bị ám ảnh nhất thế kỷ phần 1

Những bộ phim kinh dị luôn đem đến cho người xem cảm giác sợ hãi nghẹt thở , cảnh quay hãi hùng, âm thanh ghê rợn , nhưng phim kinh dị vẫn thu hút người xem đông đảo . Hãy cùng điểm qua những bộ phim kinh dị gây ám ảnh nhất thế kỉ ...

1. The Descent (2005)

"The Descent" bắt đầu bằng cái chết khủng khiếp của nhân vật chính Sarah cùng chồng và con gái. Bộ phim thực sự khiến người xem sợ hãi, đặc biệt là khi nhìn thấy điều hãi hùng nhất: những con quái vật, khán giả sẽ thấy nghẹt thở với bóng tối, sự cầm tù và những nguy hiểm đang rình rập. Khoảnh khắc kinh dị nhất là khi Sarah bị kẹt trong một ngõ hẹp dẫn tới một cái hang, và bất thình lình cái hang bị sập xuống mà không rõ nguyên nhân…

Hàng năm, sáu người bạn gái tụ hợp với nhau để thực hiện chuyến khám phá hang động tại những vùng xa xôi. Tuy nhiên trong chuyến đi lần này, tai nạn đã xảy ra khi đường hầm bị sụp và khóa lối trở lên mặt đất. Nhóm trẻ nhanh chóng nhận ra rằng đây là một hang động chưa từng được khám phá và họ chỉ còn biết kêu cứu trong vô vọng.

Trong khi tìm lối thoát, nhóm bất đồng với nhau và mỗi người hành động theo cách riêng của mình. Nỗi lo sợ trở nên khủng khiếp khi họ đối mặt một nguy hiểm đang rình rập, đó là một loài sinh vật ma quái sống trong bóng tối, và họ có nguy cơ trở thành những con mồi của chúng. Trước tình thế này, bản năng sinh tồn trỗi dậy, họ buộc phải chiến đấu để tìm cho mình con đường sống sót.

 2. The Ring (2002)

Một câu chuyện đơn giản nhưng để lại nỗi sợ hãi thực sự cho mỗi người xem, bộ phim có sức hút ghê gớm từ các đất nước phương Đông đến khán giả phương Tây. Đó là một cuộn băng video mang một lời nguyền kỳ quái khiến bất cứ ai vô tình xem được sẽ chết trong vòng một tuần. Cách duy nhất để sống sót là phải copy cuốn băng đưa cho người khác xem để vòng tròn định mệnh được tiếp tục. Các đạo diễn đã khéo léo lồng ghép, thêu dệt nhiều chi tiết trong đời sống hàng ngày để vẽ lên một bức tranh kinh dị hãi hùng.

Nếu như phiên bản của Hollywood liên tục mang lại sự sợ hãi, tấn công thử thách thần kinh của khán giả, thì phiên bản Nhật  lại xây dựng cảm giác căng thẳng cho đến một phân cảnh cao trào cực kỳ đáng nhớ.

3. Dawn of the Dead (2004)        

Được làm lại từ bộ phim cùng tên năm 1978, phim là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Zack Snyder."Dawn of the Dead" là cuộc chiến chống lại zombie của một nhóm người ở Milwaukee, Wisconsin. Một dịch bệnh kì lạ khiến cho cả thành phố trở thành những xác chết muốn ăn thịt người sống và một nhóm người chưa bị biến thành xác chết đã chạy trốn vào một siêu thị và mọi chuyện vẫn tiếp diễn khi mà bọn xác chết xông vào… 

4. 28 Days Later (2002)

Bộ phim mở màn khi trung tâm London trở nên vắng vẻ. Mọi người trú ẩn trong nhà và thức ăn thì cạn dần. Thành phố bị bao vây bởi một loại virus. Những loại vũ khí hạng nặng được sử dụng nhưng không thể ngăn chặn loại virus này. Loài người chết dần, có những người may mắn sống sót được đưa vào một khu riêng biệt. 28 ngày sau khi phát hiện ra virus, thế giới dường như ổn định hơn. Nhưng ngoài mong muốn, nó lại quay trở lại và biến con người thành những thây ma khát máu. Với kinh phí 5 USD,"28 Days Later" đã thu về 83 triệu USD và mở ra một chủ đề mới cho thể loại kinh dị.

5. Let the Right One In (2008)

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên, "Let The Right One In"  là một bộ phim kinh dị của Thụy Điển nổi tiếng trên khắp thế giới vào năm 2008. Nhân vật chính của phim là Oskar - một cậu bé 12 tuổi bị cô đơn, bị bạn bè ruồng bỏ. Một lần tình cờ, Oskar kết bạn với cô bé hàng xóm Eli mới chuyển tới và cũng cô đơn như cậu. Nhưng Eli có một bí mật: cô bé là một ma cà rồng sống nhờ vào việc uống máu người. Lúc này hàng loạt vụ giết người liên tiếp xảy ra trong khu ngoại ô Stockholm... Bằng việc kết hợp giữa cả 2 yếu tố giải trí và nghệ thuật, "Let The Right One In"  đã đưa thể loại phim kinh dị bước lên một tầm cao mới.

Ted 2 - Sự trở lại của chú gấu tinh quái

Ted 2 là một bộ phim thuộc thể loại hài hước và lãng mạn. Nội dung bộ phim xoay quanh chú gấu Ted và người bạn thân – John, cùng cô vợ xinh đẹp tên Tami

Mở đầu phim là khung cảnh Ted cuới Tami xinh đẹp làm vợ và hạnh phúc với tình yêu của mình. Một tiệc cưới hoành tráng với những người bạn tốt của Ted được diễn ra trong sự mong đợi của cả hai người.

Sau một năm kết hôn, có những vấn đề rạn nứt xảy ra trong đời sống vợ chồng khiến hai người dần sa vào những trận cãi vã triền miên khiến hôn nhân ngày càng tuột dốc thảm hại. Và sau cùng thì Ted chọn một giải pháp đó là: có con. Đến đây thì vấn đề nan giải lại tiếp tục xảy ra, làm sao Ted có thể có con?

Ted mang điều này chia sẻ với chính người bạn thân của mình và từ đây, hai người lên những kế hoạch vô cùng táo bạo, đầy tính bất ngờ với những pha hài hước mà khi xem bạn phải thốt lên rằng “chỉ có thể là Ted”.

Đầu tiên là hai người nghĩ đến việc tìm kiếm những người hiến tặng tinh trùng để có con, nhưng sự việc khó hơn cả hai tưởng .

 Hết Sam đến Brandy, những người nổi tiếng trong giới thể thao bị đưa vào danh sách “săn tìm đứa con” cho Tami. Trong những tình huống gặp phải, dù nguy cấp hay khó khăn thế nào thì Ted và John cũng không đánh mất óc hài hước của mình qua từng câu thoại trên phim.

Có lẽ một trong những cảnh hài hước nhất là khi John vô tình làm ngã kệ chứa mẫu tinh trùng lên người. Trong lúc John còn đang rên rỉ vì sự việc thì Ted đã kịp chụp lại một bức ảnh và đăng lên facebook cá nhân với dòng hastag thật hài hước #grrrmonday

Tuy nhiên, khó khăn càng thêm khó khăn cho cuộc hôn nhân của Ted và Tami khi mà chính phủ không công nhận Ted như một công dân thực thụ. Những thứ từng thuộc về Ted như công việc, tài khoản ngân hàng, xe hơi… lần lượt bị thu hồi và cơn ác mộng thực sự xảy ra khi chính cuộc hôn nhân của Ted cũng không được công nhận.

Và rồi, với sự xuất hiện của nữ luật sư tóc vàng xinh đẹp Samantha thì mọi thứ dường như chưa phải là kết thúc. Từ đây những trò vui lại bắt đầu theo một cách khác nhưng cũng không hề kém phần hấp dẫn. Mọi thứ chỉ có vui và vui hơn mà thôi!

Cao trào hẳn là cuộc rượt đuổi của Ted và Donny - một nhân vật phản diện trong phần một đã gây ra nhiều điêu đứng cho Ted và John. Donny với âm mưu bắt cóc Ted để mổ ra xem điều gì đã mang lại sự sống kì diệu cho chú, Âm mưu của Donny bị thất bại bởi sức mạnh tình bạn tuyệt vời giữa John và Ted nhưng không may cho John khi gặp phải tai nạn sau khi giải cứu người bạn thân nhất của mình khỏi tay kẻ xấu.

Meighan – một trong những luật sư hàng đầu, sau khi chứng kiến tai nạn xảy ra với John tại buổi hóa trang và nhìn thấy sự quan tâm thực sự của Ted dành cho người bạn thân của mình đã nhận lời bảo vệ quyền lợi cho Ted trước phiên tòa đòi quyền công dân. Meighan đã thành công trong việc thuyết phục Bồi thẩm đoàn mang lại sự công nhận cho Ted.

Kết phim là một bức tranh hạnh phúc của Ted, Tami và đứa con nuôi kháu khỉnh trong khi John và Sam trở thành một cặp đẹp đôi. Hẳn là sau tất cả pha hài hước và gay cấn thì kết thúc của bộ phim cũng khiến các bạn yêu thích chú gấu Ted tinh ranh này hài lòng. 

Bộ phim không đơn thuần là giải trí mà còn nhấn mạnh về mối quan hệ giữa người và người: tình bạn, tình yêu và tình cảm gia đình. Khi chúng ta đối xử với nhau bằng tình cảm chân thành thì những điều tốt đẹp sẽ đến. Trong cuộc sống này, lúc nào cũng vậy, những gì xuất phát từ trái tim sẽ đi đến trái tim.

Arnold Schwarzenegger và huyền thoại về ‘Kẻ Hủy Diệt’

Dù từng làm tới chức thống đốc bang California, ngôi sao cơ bắp gốc Áo vẫn được nhớ tới nhiều nhất là một huyền thoại màn bạc với vai diễn kinh điển – Terminator.

Arnold Schwarzenegger chào đời tại ngôi làng nhỏ tên Thal của nước Áo vào ngày 30/7/1947. Tuổi thơ của ông là một chuỗi ký ức đáng quên được gây ra bởi người cha ruột là ông Gustav. Từng tham gia Thế chiến đệ nhị tỏ ra thiên vị người con trai đầu là Meinhard bởi ông nghi ngờ Arnold không phải con mình. Khi thành danh, Arnold vẫn không thể quên được những đau đớn mình phải trải qua: “Ở Áo là cả một thế giới khác, khi mà cha mẹ tôi sẽ không khoan nhượng đòn roi nếu chúng tôi mắc lỗi”.

Tập thể hình để quên đi bạo hành

Arnold Schwarzenegger cho biết sự bạo hành từ người cha đã hình thành nên một Arnold của ngày nay: “Rất nhiều đứa trẻ quanh tôi đã chịu đòn roi, khi các bậc phụ huynh không muốn tạo ra một con người mà chỉ là một kẻ biết nghe lời. Tôi giống như một kẻ nổi loạn không chịu đi theo con đường định sẵn và đó là lý do tôi bị đánh. Cứ mỗi lần bị đánh hay nghe ai đó dè bỉu mình, tôi luôn tự nhủ: 'Điều này sẽ không kéo dài lâu nữa bởi mình sẽ rời khỏi đây. Mình sẽ trở nên giàu có và sẽ trở thành một người có ảnh hưởng'".

Arnold Schwarzenegger với cơ bắp cuồn cuộn

Con đường đưa Arnold thoát khỏi bế tắc là tập thể hình. Từ năm 14 tuổi, chàng trai trẻ bắt đầu tập thể hình sau khi đã thử qua bộ môn bóng đá. Arnold đam mê thể hình tới mức sẵn sàng đột nhập vào phòng tập dịp cuối tuần để tập lén: “Việc bỏ lỡ một ngày tập có thể khiến tôi phát bệnh. Tôi biết mình sẽ chẳng thể nhìn vào bản thân trong gương vào buổi sáng nếu mình không tập ngày hôm trước”. Kết quả là ở tuổi 17, Arnold Schwarzengger sở hữu một thân hình đẹp như tạc và bắt đầu tham gia các cuộc thi.

Ông mơ ước trở thành vận động viên thể hình vĩ đại nhất hành tinh và đã đạt được giấc mơ ấy ở năm 23 tuổi với danh hiệu Mr. Olympia. Arnold là người trẻ nhất trong lịch sử giành được danh hiệu này của bộ môn thể hình và sau đó còn vô địch thêm sáu lần nữa. Ngày nay, Arnold vẫn được xem như một tượng đài trong lĩnh vực thể hình và là thần tượng của bao thế hệ đổ xô đến phòng tập, với mong muốn có được thân hình nở nang, rắn chắc như ông.

Huyền thoại “Kẻ Hủy Diệt”

Sau khi trở thành vận động viên thể hình nổi tiếng nhất thế giới, Arnold tiếp tục chinh phục những đỉnh cao mới. Mục tiêu tiếp theo của ông là điện ảnh, với những vai diễn hành động, nam tính. Dù chính thức bước vào Hollywood từ đầu thập niên 1970 với bộ phim Hercules in New York, ông vẫn bị xem như một diễn viên hạng xoàng bởi “thân hình và giọng nói kỳ dị cùng cái tên quá dài”.

Tới khi vào vai dũng sĩ Conan trong Conan the Barbarian (1982), Arnold mới thực sự tạo được tiếng vang. Ngoại hình khổng lồ của ông hoàn toàn phù hợp để vào vai chàng dũng sĩ cổ đại này. Số phận của Arnold rất giống với chính Conan. Trong phim, nhân vật này nổi tiếng nhờ làm võ sĩ giác đấu và đắm chìm trong tửu sắc trước khi tìm lại chính mình trên chiến trường, được phong làm vua. Ở ngoài đời, Arnold thành danh với tư cách vận động viên thể hình, sau đó có một thời gian lạm dụng chất kích thích và theo đuổi những cô gái. Một thời gian sau, ông tỏa sáng trở lại bằng lĩnh vực điện ảnh, thành hôn với cháu của cố Tổng thống Kennedy là Maria Shriver và trở thành Thống đốc bang California.

Sau khi tạo được sự chú ý với Conan the Barbarian, Schwarzenegger thực sự vươn lên thành một ngôi sao màn bạc với vai “Kẻ Hủy Diệt” T-800 trong bộ phim khoa học viễn tưởng The Terminator (1984). Trong phim, ông vào vai người máy sát thủ được cử về quá khứ để tiêu diệt Sarah Connor (Linda Hamilton) - người sau này trở thành mẹ của một anh hùng. Dù ban đầu không được kỳ vọng nhiều, The Terminator bất ngờ thành công rực rỡ về doanh thu. Nhiều nhà phê bình đánh giá đây là một trong những phim hay nhất năm 1984, với tiêu điểm là gã T-800 máu lạnh và câu thoại kinh điển “Tôi sẽ trở lại”.

Vai diễn kẻ hủy diệt ghi dấu ấn trong sự nghiệp diễn xuất của ông

The Terminator đưa cả đạo diễn James Cameron lẫn Arnold Schwarzenegger trở thành những ngôi sao. Hai người bạn thân này sau đó còn hợp tác trong hai bộ phim rất thành công khác là phim hành động - hài True Lies (1994) và đặc biệt là Terminator 2: Judgement Day (1991). Trong phần hai, Arnold vào vai người máy T-800 trở về quá khứ để bảo vệ con trai của Sarah là John Connor trước sát thủ T-1000. Bộ phim đoạt bốn giải Oscar, trở thành phim ăn khách nhất năm 1991 và được xếp vào danh sách một trong những phim hành động hay nhất trong lịch sử.

Nhân vật người hùng với gương mặt lạnh lùng đeo kính đen của Arnold trong Terminator 2 là hình tượng nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của ông. Khi người ta nhắc đến “Kẻ Hủy Diệt” là nhắc tới Arnold và ngược lại. Ngay cả khi Arnold Schwarzenegger quyết định rút lui khỏi điện ảnh để tham gia chính trị và trở thành Thống đốc bang California giai đoạn 2003-2011, người ta vẫn gọi ông là “The Governator” (chơi chữ khi kết hợp từ Governor với Terminator).

Dù sự nghiệp Arnold còn nhiều bộ phim hành động đáng chú ý như Predator, Total Recall hay True Lies thì Kẻ Hủy Diệt vẫn mãi là dấu mốc chói lọi nhất.

Tái xuất cùng Terminator Genisys

Sau khi thôi giữ chức Thống đốc vào năm 2011, Schwarzenegger trở lại Hollywood với các bộ phim hành động như The Last Stand, Escaple Plan hay loạt phim The Expendables. Tới hè năm nay, ông tái xuất với vai diễn nổi tiếng nhất sự nghiệp là “Kẻ Hủy Diệt” T-800, lần này với tư cách là người bảo hộ cho Sarah Connor (Emilia Clarke) từ nhỏ trong Terminator Genisys. Không đơn thuần góp mặt trên màn ảnh rộng, Schwarzenegger còn trực tiếp đưa ra lời khuyên cho những bạn diễn trẻ hơn ông hàng chục tuổi là Emilia Clarke và Jai Courtney.

Arnold Schwarzenegger vẫn là diễn viên được yêu mến nhất hiện nay

Sau khi Terminator Genisys ra mắt, nhiều người đánh giá sự góp mặt của Arnold là một trong những điểm sáng của bộ phim. Mới đây ông còn có một nghĩa cử đẹp với người hâm mộ. Sau khi một người đàn ông cho biết người cha mang bệnh của anh đã mỉm cười trở lại khi xem Terminator Genisys, Arnold đã đích thân viết thư hồi đáp: “Câu chuyện của bạn thật cảm động. Tôi muốn nói rằng đây là lý do mà tôi đóng phim nhưng bạn nên biết rằng chính bạn đã làm cha mình cười. Tôi muốn nói với cha của bạn rằng mình cảm thấy vinh dự khi nụ cười ngờ nghệch của mình trong Terminator đã khiến ông ấy cười”.

Chính những hành động gần gũi thể hiện sự quan tâm tới người hâm mộ như thế cùng những vai diễn hành động đã khiến  Arnold Schwarzengger - dù ở lứa tuổi U70 - vẫn là một trong những ngôi sao được yêu thích nhất thế giới.